MANFRED STADER

Manfred Stader es un artista callejero que se especializa en el arte de la calle 3D popular. Este hombre de la calle siente el arte de una forma peculiar y lo plasma a lo grande. Juega con las mentes de los curiosos rompiendo las proporciones. Ilusiones ópticas que no dejan indiferente a nadie y que desde cada calle o muro pasan a formar parte de la abarrotada y siempre ruidosa ciudad.

A principios de 1980, Stader comenzó a realizar proyectos de "street painting" mientras estudiaba arte en Städel (Frankfurt). La originalidad corría innata por sus obras y ya, en 1985, se dio a conocer consiguiendo el título de "Master street painter" en la mayor competición internacional de pintura urbana en Grazie di Curtatone (Italia).

Tras haber estudiado la anamorfosis que fue usada en la anchura y la largura de las obras realizadas durante el Renacimiento y el Barroco, Stader, la adaptó a la pintura de la calle. Este estilo urbano, muestra impresionantes dibujos tridimensionales sobre superficies bidimensionales, tanto horizontales (suelo), o verticales (muros o paredes). El maestro de las ilusiones ópticas combina el arte "tradicional" de los artistas italianos del siglo XVI con la percepción moderna de la pintura de "ilusión" del siglo XXI.

Este nuevo arte apela a la audiencia y la hace partícipe. Dentro del arte que Stader realiza con tizas de pastel, la variante más conocida de su arte son los proyectos interactivos, donde los admiradores pueden posar y hacerse fotos y videos sintiéndose una pequeña parte de la obra.

Manfred es conocido, además, en el campo de la pintura mural en techos. Ha realizado varios de sus proyectos tanto en iglesias y edificios públicos como en casas privadas.

DAIM

Mirko Reisser es el artista de graffiti que da nombre a DAIM, nacido en 1971 en Lüneburg, vive y trabaja en Hamburgo. Este artista es especialmente conocido por sus murales de gran tamaño y sus obras de estilo 3D. 

DAIM en 1989 comenzó su carrera como artista libre se inició en el graffiti y un momento de su interés por toda la escena del hip-hop. Sólo un año después se le encargó su obra primera remesa, y en 1992 el cambio de alias tan importante para un artista de graffiti se llevó a cabo. En aquellos días, nunca se le ocurrió que iba a hacer arte, o que se atrevería a convertirse en artista, decidió hacer su primera pintada detrás del patio de la casa de sus padres. A pesar de ello ha contribuido a la evolución del graffiti y también había estado haciendo dibujos fotorrealistas antes de su carrera en el graffiti. 

Unos tiempos en los que, el arte de DAIM era de manera ilegal, en las que, en ocasiones tuvo que rendir cuentas con las autoridades, para después rendir tributo a este artista que, por su estilo tan perfeccionado obtuvo la reputación de ser uno de los mejores grafiteros-artistas en el mundo.

Dentro de las celdas de cría de los nuevos estilos y técnicas de DAIM desarrollado una diversidad de habilidades que le permitió ir más allá de sus raíces. Los muros de hormigón eran cada vez más sustituidos por telas, mientras que las latas de spray en una tienda de hip hop se encuentra a menudo modificado por clics del ratón en Photoshop e Illustrator. En primer lugar, dos imágenes tridimensionales se convirtió en incomprensiblemente gráficos en tres dimensiones con una profundidad aparentemente ilimitada y la única perspectiva para finalmente convertirse en esculturas de abandonar el confinamiento de las superficies planas del todo.

Las piezas de DAIM suelen ser gigantescas, con un total control sobre el uso de luz y sombra y efectos, con colores que dan un aspecto muy elegante. Su estilo tridimensional y entrelazado bajo un acabado perfecto, capaz de volver loco hasta el mas osado arquitecto y colocadas de tal manera, que uno tiene la impresión de las letras están flotando en la habitación.
Ha colaborado con las empresas Levi´s y frontline en playeras y chamarras de edición Limitada y expuesto su trabajo por todo el orbe, Nueva York, Italia, Portugal, México incluido. 

ERIC GROHE

Eric Grohe Alan nació en Nueva York en 1944 es un maravilloso Ilustrador y Diseñador Gráfico. Es un artista hiperrealista que es capaz de crear en cualquier pared del tamaño que sea, verdaderas obras de arte. Su carrera profesional como diseñador gráfico e ilustrador comenzó en Seattle en 1961, brevemente interrumpida por un período de servicio en Vietnam.

Fue contratado como diseñador gráfico para Naramore, Bain, Brady & Johanson, un estudio de arquitectura nacional. Más tarde trabajó con el departamento de arqueología de la Universidad de Cambridge., Ilustrando excavaciones en Francia, Grecia, Israel e Inglaterra. Volviendo a los EE.UU., Eric trabajó en Nueva York como ilustrador independiente.

A Grohe en 1973, le encargaron el diseño de gráficos para Expo'74 en Spokane, Washington.  En ese momento, él comenzó a recibir comisiones por sus obras de arte, que han seguido creciendo en alcance y tamaño, lo que hoy en día a gran escala murales trompe l'oeil. A lo largo de su carrera de 43 años como artista profesional, Grohe ha recibido el reconocimiento internacional por su trabajo, que ahora se centra en la pintura figurativa y la construcción y embellecimiento de grandes murales para clientes particulares o instituciones de a Estados Unidos.

Eric Grohe sigue perfeccionando las tecnologías, métodos y equipos que garanticen la permanencia y la rentabilidad de su trabajo.  Para los grandes proyectos exteriores, él prefiere utilizar pintura Keim mineral de Alemania. Murales pintados en el siglo 19 con Keim han conservado su aspecto original a este día.

La pintura se cristaliza en sustratos minerales y no se desvanecen, de piel o blister. Grohe es uno de los pocos muralistas en el país experto en la utilización de esta técnica en la pintura.

Los murales de Grohe están diseñados para soportar, para el disfrute de las generaciones venideras.

Llama la atención en los trabajos de Eric Grohe, la gran expresividad que consigue con sus grandes murales, no por ser grandes descuida los detalles, sino que en todas sus obras hay escenas de auténtica calidad. Por lo general es un artista que trabaja sin ayudantes, con la excepción de su mujer -también artista- le ayuda en algunos trabajos, especialmente con los preparativos.

La gran expresividad que logra en sus inmensos murales, logran engañar el ojo de quien las ve desde el ángulo adecuado, ya que además del gran manejo de perspectiva, colores, profundidad y sombras. Sus estupendos murales poseen un nivel de detalle y profundidad increíble, haciendo que la ilusión óptica funcione perfectamente.